JUDGE
審査委員紹介
二次審査・公開審査 審査委員
審査委員長
藤本 壮介
藤本壮介建築設計事務所
プロフィール写真： (c) Jan Buus
藤本 壮介 （フジモト ソウスケ／ Sou Fujimoto）
1971年北海道生まれ。
東京大学工学部建築学科卒業後、2000年藤本壮介建築設計事務所を設立。2014年フランス・モンペリエ国際設計競技最優秀賞（ラルブル・ブラン）に続き、2015、2017、2018年にもヨーロッパ各国の国際設計競技にて最優秀賞を受賞。国内では、2025年日本国際博覧会の会場デザインプロデューサーに就任。2024年には「(仮称）国際センター駅北地区複合施設基本設計業務委託」の基本設計者に特定。
主な作品に、ブダペストのHouse of Music (2021年)、マルホンまきあーとテラス 石巻市複合文化施設（2021年）、白井屋ホテル（2020年)、L’Arbre Blanc (2019年)、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2013 (2013年)、House NA (2011年)、武蔵野美術大学 美術館・図書館 (2010年)、House N (2008年) 等がある。
審査委員
岩瀬 諒子
京都大学 助教
岩瀬諒子設計事務所
岩瀬諒子/ 岩瀬諒子設計事務所主宰・京都大学助教
新潟県うまれ、京都大学工学部卒業。同大学工学研究科修了。
EM2N Architects (スイス) 、隈研吾建築都市設計事務所を経て、2013年大阪府主催設計コンペ最優秀賞受賞を機に、岩瀬諒子設計事務所を設立。当該作品を堤防のリノベーション「トコトコダンダン」として2017年に発表。建築空間、土木インフラやパブリックスペースのデザインまで、領域横断的に設計活動を行う。
主な受賞に日本造園学会賞、グッドデザイン金賞、藝大美術エメラルド賞、2020年ヴェネチアビエンナーレ日本館の出展作家として選出など。教育歴として2014年~2019年東京藝術大学教育研究助手、2019年~京都大学助教、2023年スイス連邦工科大学 客員講師など
川添 善行
東京大学 准教授
空間構想
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空間構想一級建築士事務所、東京大学准教授。1979年神奈川県生まれ。
「東京大学総合図書館」「四国村ミウゼアム」「望洋楼」などの建築作品や、「OVERLAP」「EXPERIENCE」(ともに鹿島出版会)などの理論書がある。
現在進行中の「東尋坊プロジェクト」では、地域計画と建築設計の両者を同時に行うことで新しい建築家のあり方を実現しつつある。
BCS賞、BELCA賞、アメリカコンクリート工学会賞、東京建築賞最優秀賞、など受賞。
作品名： インド工科大学中央図書館
作品コンセプト： 設計開始から竣工まで15年の月日を要したプロジェクト。４枚のリブ付きコンクリートのHPシェルを立体的に組み合わせ、その隙間から低緯度地帯の光が入り込む空間。「Knowledge Center」というコンセプトのもと、本だけでなく彫刻やデジタルなどさまざまな形式を持った「知」を同時に扱うための、建築的な谷地形を内部に生み出している。
プロフィール写真：(c) YUNAGI MIKI
小林 恵吾
早稲田大学 建築学専攻 准教授
NoRA TOKYO INC.
小林恵吾（こばやし・けいご）
早稲田大学創造理工学部建築学科准教授、博士
一級建築士、オランダ王国登録建築士、NoRA TOKYO INC
1978年東京生まれ。2002年早稲田大学理工学部建築学科卒業。2005年ハーバード大学大学院デザイン学部修士課程修了後、2012年までOMA-AMOロッテルダム事務所に勤務。主に北アフリカと中東地域のプロジェクトを多数担当。その後、早稲田大学創造理工学部建築学科助教を経て2016年より同大学准教授。NoRA主宰。主な作品に「第１４回ヴェネチアビエンナーレ国際建築展日本館展示計画」、「東京国立近代美術館Gordon Matta-Clark展会場計画」、「House +O」など。
After studying at the Department of Architecture at Waseda University, Tokyo, Japan, and completing a Master’s Degree at the Harvard Graduate School of Design, Cambridge, USA, in 2005, Kobayashi was involved in numerous major projects at architecture design firm called OMA in Rotterdam with Rem Koolhaas until 2012. During his years at OMA, he served as the project leader for various building types and urban-design projects in several Middle Eastern and North African countries. In 2012, Kobayashi started teaching design at Department of Architecture of Waseda University, in parallel with architectural practice under the office name of NoRA (Network of Research and Architecture). Kobayashi’s recent works involves wide variety of spatial design, from housings and apartment buildings to exhibition designs and theatrical designs. Some of his works includes “Exhibition Design of 2014 Venice Architecture Biennale Japanese Pavilion”, “Gordon Matta=Clark Exhibition design at MOMAT", and "House +O".
朱 喜哲
哲学者
大阪大学招聘准教授
哲学者。大阪大学社会技術共創研究センター招聘准教授。
1985年大阪生まれ。大阪大学大学院文学研究科博士課程修了。博士（文学）。専門はプラグマティズム言語哲学とその思想史。また研究活動と並行して、企業においてさまざまな行動データを活用したビジネス開発に従事し、ビジネスと哲学・倫理学・社会科学分野の架橋や共同研究の推進にも携わっている。
著書に『人類の会話のための哲学』（よはく舎）、『〈公正（フェアネス）〉を乗りこなす』（太郎次郎社エディタス）、『バザールとクラブ』（よはく舎）、『ネガティヴ・ケイパビリティで生きる』（共著、さくら舎）、『世界最先端の研究が教える すごい哲学』（共編著、総合法令出版）、『在野研究ビギナーズ』（共著、明石書店）、『信頼を考える』（共著、勁草書房）、共訳書に『プラグマティズムはどこから来て、どこへ行くのか』（ロバート・ブランダム著、勁草書房）などがある。
プロフィール写真： (c) 石井真弓
一次審査 審査委員
審査委員
光嶋 裕介
高知工科大学 特任教授
光嶋裕介建築設計事務所
プロフィール写真：(c) Ani WATANABE
1979年 米ニュージャージー州生まれ
2002年 早稲田大学大学院修了
2004年〜2008年 ザウアブルッフ・ハットン・アーキテクツ（独・ベルリン）勤務
2008年 光嶋裕介建築設計事務所を開設。
2021年～2024年 神戸大学特命准教授
主な作品に、《凱風館（神戸、2011）》、《森の生活（長野、2018）》、《桃沢野外活動センター（静岡、2020）》など。2015年にAsian Kung-Fu Generationの《Wonder Future》全国ツアーのステージデザインとドローイングを提供。主な著書に、『幻想都市風景』（羽鳥書店、2012年）、『ぼくらの家』（世界文化社、2018年）、『増補 みんなの家』（ちくま文庫、2020年）など多数
光嶋裕介建築設計事務所 www.ykas.jp
〈代表作品〉
タイトル：桃沢野外活動センター
コンセプト：桃沢野外活動センターは、静岡県三島の近くの自然豊かな公園の中にあって、宿泊施設としてのコテージや野営炊事場を中心に10を超える群としての建築を周辺環境との調和を目指して設計し、地域に開かれた表情豊かな空間となっている。五感をもって身近に自然を感じる空間体験を提供している。
山口 陽登
大阪公立大学 講師
YAP
1980年大阪生まれ。2003年大阪市立大学工学部建築学科卒業。2005年大阪市立大学大学院工学研究科都市系専攻修了。2005年〜2013年日本設計。2013年〜siinari一級建築士事務所主宰。2019年株式会社YAPに改組。2021年〜大阪公立大学（旧大阪市立大学）工学部建築学科講師。
主な受賞に、SDレビュー2014鹿島賞、グッドデザイン賞、JIA関西建築家新人賞など。
〈代表作品〉
タイトル：一乗寺の住宅
コンセプト：「<樹>に<巣>をつくるようにリノベーションする」
マンションの一住戸をフルリノベーションする計画である。対象住戸は築40年、RC造9階建ての ビンテージ マンションの5階角部屋で、三面から採光・通風を確保できる。また、周辺よりやや高い場所に位置し、東側バルコニーからは瓜生山を望むことができる自然豊かな場所に建っている。既存住戸は間仕切り壁によって2LDKのプランに区切られていて、周りの自然環境を住戸全体で感じ取ることはできない状態であった。玄関からリビング・バルコニーへと繋がるクローズドな廊下で、寝室や浴室といった閉じた「箱」をつないでいた。間仕切りを全て解体し、スケルトンのワンルームにすると、住戸全体に光と風が回遊した。玄関を入ってすぐにバルコニーから瓜生山の緑を感じることができた。この心地よい光と風を部屋ごとに分断するのではなく住宅全体で感じられ、それでいて落ち着けるスケールの空間を作れないか。
一室空間のスケルトンを敷地と見立てて、幅1間半(2.7m)奥行き4間(7.2m)のポーラスな「巣」を住宅の中心に建設した。RCの堅くて強いマンションの躯体と、生活風景を生み出す家具の間をつなぐような、25mm角の鋼管で組まれた立体物である。内部には寝室・ピアノスペース・ダイニ ングを配置した。 その立体物のまわりに、土間玄関、バススペース、洗面脱衣スペース、トイレ、 キッチン、クローゼットなどをひとつながりに配置し、巣に絡まるように生活風景が生まれる。 音楽家の施主がピアノを弾くと、住戸のどこにいてもその音色を感じることができる。構築物の外 側は全ツヤ塗装とし、3面から入る光 を反射させながら光と風が回遊する。三方向から入る光は 立体物の存在によって、明るさの濃淡を生み出す。間仕切り壁と表面の仕上げで場を作るのでは なく、「巣」を建てることによって場を作るリノベ ーション手法の提案。
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Small Space / Giant Furniture
住戸中央に配置された「巣」は、鉄骨造のポーラスな構築物である。25mm×25mmの角形鋼管を中心に構築し、強度と薄さを両立している。
22個に分割した各ユニットは、普段高い精度でプロダクトを製作する、東大阪の鉄工所で製作した。運び込まれた各ユニットをクレーンで吊り上げ、北側のルーフガーデンに仮置きした後に搬入し、現場で溶接する。建築に近いスケールの空間を、家具に近いスケールの小さな部材で構築した「巣」は、巨大な家具(GiantFurniture)のようでもあり、小さな空間(SmallSpace)の連続体でもあるような、不思議な質感の生活風景を生み出す。
岸上 純子
大阪工業技術専門学校 特任教員
SPACESPACE
1979年大阪生まれ。神戸大学大学院終了後、坂倉建築研究所勤務を経て、SPACESPACE一級建築士事務所共同主宰。
阪急中津駅に近い「中津商店街」の中の大正2年築の長屋を2017年に購入。2年をかけて自ら住居兼事務所としてリノベーション。
拠点を中津商店街に移し、住宅や店舗、集合住宅等様々な建築の設計を行う傍ら、商店街の活気ある存続を望み、活動をしています。
2018年、2019年の夏には「中津ぼんぼり祭り」を主催。2020年1月からは、事務所の前で、「ツキイチ屋台」を始め、各地から多くの人が訪れるイベントとなっています。
近年はその経験を活かし、各地の商店街をはじめとする、まちの課題を建築と経営的な視点で解決する取り組みをしています。
〈代表作品〉
タイトル：SPACESPACEHOUSE
コンセプト：この作品は、現代において設計事務所というビルディングタイプと建築のデザインと建築家という職能が、まちや社会に対してどうアプローチし、いかに貢献するのかということへの実験と挑戦の形です。
大阪の中心街にあるにも関わらず人通り緒疎らな商店街の中心部に大正2年から建つ長屋を、事務所併用住宅として改修しました。当初の下駄履き住宅の形式を更に進め、設計事務所と住居の大きな2部屋を積み重ねた形式としました。
外観については、高さや軒、雨戸レール等の商店街と連続する水平ラインを残したまま綺麗にする程度の改修に留めています。シャッター街となった商店街に光を灯すように、まずはシャッターを取り除き大きな窓を取り付けました。また、内外に入り組んだ窓台はベンチや駐輪スタンド・ショーウィンドーの様な人と物の居場所を作り出します。そして、この窓は「見られるための窓」でもあります。えんじ色のカーテンを開けるとショーウィンドーは室内全体に拡大されます。展示されるのは建物の歴史、リノベーションの方法や事務所の活動、記録、生活等です。
様々なキャラクターの柱は商店街を向いて並べられ、時計塔は通行人に時刻を知らせます。
ホワイトボードとセットになった客席型下足箱は講演会場を作り出します。目地で区切られた標本床には、現場で作った色見本やモックアップ等が置かれています。２階住居では、抜き穴や木舞の欠込みを利用して取り付けられた板や棒材が、躯体と共に生活を形作ります。これらのガジェットが作り出すシーンの重ね合わせからこの事務所兼住宅はできています。
また竣工一年後、前面道路（私道）の一部に、ガジェットの一つとして、外壁の標本壁の施工時に使用する足場にもなる可動式屋台を設置。この屋台を使い、月に一度の「中津商店街のツキイチ屋台」を行い、4年目を迎えました。この屋台を通し、まちを知ってもらい、人をまちに誘引することでここ数年の間に商店街の空家がほぼなくなり、活気が戻るきっかけとなっています。
小林 恵吾
早稲田大学 准教授
NoRA TOKYO INC.
1978年東京生まれ。2002年早稲田大学理工学部建築学科卒業。2005年ハーバード大学大学院デザイン学部修士課程修了後、2012年までOMA-AMOロッテルダム事務所に勤務。主に北アフリカと中東地域のプロジェクトを多数担当。その後、早稲田大学創造理工学部建築学科助教を経て2016年より同大学准教授。NoRA TOKYO INC。主な作品に「第１４回ヴェネチアビエンナーレ国際建築展日本館展示計画」、「東京国立近代美術館Gordon Matta-Clark展会場計画」、「House +O」など。
After studying at the Department of Architecture at Waseda University, Tokyo, Japan, and completing a Master’s Degree at the Harvard Graduate School of Design, Cambridge, USA, in 2005, Kobayashi was involved in numerous major projects at architecture design firm called OMA in Rotterdam with Rem Koolhaas until 2012. During his years at OMA, he served as the project leader for various building types and urban-design projects in several Middle Eastern and North African countries. In 2012, Kobayashi started teaching design at Department of Architecture of Waseda University, in parallel with architectural practice under the office name of NoRA (Network of Research and Architecture). Kobayashi’s recent works involves wide variety of spatial design, from housings and apartment buildings to exhibition designs and theatrical designs. Some of his works includes “Exhibition Design of 2014 Venice Architecture Biennale Japanese Pavilion”, “Gordon Matta=Clark Exhibition design at MOMAT", and "House +O".
榊原 節子
榊原節子建築研究所
プロフィール写真：(c) YUNAGI MIKI
1970年愛知県生まれ
1993年名古屋大学経済学部卒業
1993〜2005年東海旅客鉄道（JR東海）
2005〜09年arte空間研究所
2009年榊原節子建築研究所設立
2014年〜大阪芸術大学非常勤講師
主な受賞歴
2013年 SDレビュー朝倉賞／2014年 JIA近畿支部第９回関西建築家新人賞審査員奨励賞／2019年 令和元年度公社茶山台団地住戸改善事業提案競技最優秀賞
〈代表作品〉
タイトル：大開のアトリエ住居
コンセプト:大阪・下町の商店街にある元飲食店であった建物を、自身のアトリエと住居として改修した。 1階のアトリエは開放的なつくりとし、日々の設計活動と街の営みを相互に関連づけ、 「生き生きとした場所」を提供することを目指している。
白須 寛規
摂南大学 講師
design SU
1979年 京都府生まれ
2002年 大阪市立大学生活科学部生活環境学科卒業
2004年 同大学大学院修士課程修了 2006年 島田陽建築設計事務所勤務を経て
2010年 design SU設立
2019年より摂南大学理工学部建築学科講師
〈代表作品〉
タイトル：並びの住宅
コンセプト：南北に隣り合っている二つの住宅である。それぞれに住む二つの世帯は親族であるが、尊重し合う別々の世帯としてそれぞれの家が求められた。一般的に、隣り合った敷地というのは敷地境界線で明確に区切られている。 しかし街を観察すると枝が越境したり壁の位置が揃っていたりして、そこに弱い連続性を見出すことができる。そうした弱い連続性をヒントに、丁寧につなぎ合わせ関係性を縫い合わせていくように設計を進めた。建物の建ち方についても街を参照することで関係が途切れないようにした。こうしてできた二つ建物は、全く違った構成でありながら、室内から街並みまで様々なスケールでシークエンスが連続する、二つのような一つのような住宅である。
竹村 優里佳
Yurica Design & Architecture / yuricadesign株式会社 代表取締役
奈良県出身 (1991年）
近畿大学建築学部環境都市デザイン学科卒業（2015年）
立命館大学大学院環境都市デザイン学科卒業 （2017年）
大阪・関西万博若手建築家優秀若手提案者20組に選出（2022年）
日本建築学会設計協議優秀賞受賞、淡河本陣リノベーションデザインコンペ最優秀賞他多数。
大阪・関西万博にて「Trace of Earth / 地球の形跡」を建築（2025.4-2025.10）
TOTOギャラリー・間 40周年記念企画2 にて「新しい建築の当事者たち/Emerging Architecture, Own Ways」出典（2025.7〜2025.10）
Tokyo Creative Salon2024丸の内にて「Expo Architecture」出展(2024.3)
-奈良と海外を拠点に歴史や既にあるものへの再解釈を着想に
テクノロジーと融合させ、自然と共にある建築の在り方を目指す-
建築を人と場所、過去と未来の関係を編み直す行為と捉え、記憶や物質に刻まれた声をすくい上げ、関わる人や時間とともに新たな意味をまとい続ける建築を目指す。『Open Nostalgia』という、記憶を未来へと開く思想のもと、固定された完成を求めず人と時間の交わりの中で変わり続ける建築を「耕す」ように設計する。
〈代表作品〉
タイトル：Trace of Earth / 地球の形跡 (大阪・関西万博 トイレ2)
コンセプト：「大坂城石垣建設のために切り出された残念石と呼ばれる石を、400年の時を経て大阪へ運び建築 をつくる」という試みを行っている。一見すると誰の利益にもならない“巨石を運ぶ”という行為に、なぜか人々は魅了され、集まり、議論を巻き起こし、そして石を運び建築をつくることができた。この行為は、あらゆることに意味が求められる現代において、祭りのように本来の人間の姿を 体現する試みでもある。建築を設計するうえで、自然が持つ本来の質をし、それぞれの石がどうあるべきかを五感で感じ、見極めることから始まる。自然物（地球の中で数百年もの時間をかけて固まった花崗岩）を起点とする設計は、人の手を離れ、石の表情がその在り方を決定づける。石の本来の姿を尊重しながら、石単体としてではなく建築として統合し、空間の中で人間の居場所を生み出す。また、スキャンやNC加工などのデジタル技術を活用することで、石を傷つけることなく、建築が自然に合わせる形で立てた石の上に屋根が乗り、空間を生み出す。これは単なる効率化のためではなく、非合理なものや人間性を取り戻す手段としてデジタル技術を用いる試みでもある。この人の力を超えた自然と時間が息づく建築は、我々人間の根源的な感覚を呼び覚まし、建築の本質を問い直す場となるはずである。
西澤 俊理
滋賀県立大学 准教授
Nishizawa Architects
2005年 東京大学大学院修士課程修了
2005〜2009年 安藤忠雄建築研究所 勤務
2009〜2011年 VoTrongNghia architects パートナー
2011〜2015 年 Sanuki+Nishizawa architects 共催
2015年〜 Nishizawa Architects 主宰
2021〜2023 年 名古屋造形大学非常勤講師
2023年〜 滋賀県立滋賀県立大学 環境科学部 環境建築デザイン学科 准教授
〈代表作品〉
タイトル：チャウドックの家
コンセプト：ベトナム南部、アンザン省チャウドックの郊外に計画された、多世帯住宅である。現地でのごく標準的な建設予算（トタン製の住宅がようやく建てられる程度）という条件下、3枚のバタフライ屋根で敷地全体を覆い、それぞれの屋根の間から光や風をふんだんに取り込む。天井の高い吹き抜けには樹木や水庭を設け、家全体が半屋外の公園のような開放的な住まい方を提案した。
畑 友洋
神戸芸術工科大学 准教授
畑友洋建築設計事務所
1978年兵庫県生まれ
2001年京都大学工学部建築学科卒
2003年京都大学大学院工学研究科修了
2003年高松伸建築設計事務所入社
2005年畑友洋建築設計事務所設立
現在、神戸芸術工科大学准教授、京都大学非常勤講師
渡辺節賞(2016)
日本建築学会作品選集新人賞(2017)
日本建築設計学会賞(2018、2022)
JIA新人賞(2023)他
〈代表作品〉
タイトル：甲陽園の家
コンセプト：西宮市にある住宅。建材の運搬もままならない場所で、二枚一組のLVL材による小さなピースを組み合わせた組木アーチを十字形状の柱型に組み合わせることで人の手で組み立て可能な架構の仕組みを考案。十字柱の直行座標と斜行するヴォールト屋根の座標という異なる２つの座標を天地で重ねることで空間の多軸性を創出した。物理的な空間の枠を超え、認識における住まいの空間を多軸的な周囲の街へと拡張しようと試みた。
前田 茂樹
GEO-GRAPHIC DESIGN LAB.
プロフィール写真：(c) Yuna Yagi
大阪大学建築工学科卒業。東京藝術大学大学院中退。設計事務所としてジオ-グラフィック・デザイン・ラボを主宰し、公共建築から住宅や公園の設計を手掛ける。2023年からは、徳島の（仮称）おきのすインドアパークの運営する株式会社ジオグラフィックデザインを立ち上げ、施設の館長に就任。神戸芸術工科大学、近畿大学にて非常勤講師。2024年から京都芸術大学 特任教授。
編著：「海外で建築を仕事にする」（学芸出版社） 受賞：第25回日経ニューオフィス賞 近畿ニューオフィス奨励賞、グッドデザイン賞2020、2021、日本建築美術工芸協会賞入選
〈代表作品〉
タイトル：三宅町交流まちづくりセンターMiiMo
コンセプト：地形のような、おおらかな多世代の居場所場所づくり
人口7000人弱の三宅町「多世代がつながり地域の魅力が創出される町民ひとりひとりの居場所」を掲げるプロポーザルにて34社の中から選定され、公民館、図書室、学童保育、子育て支援施設など、複数施設の用を満たしながら、建築による地形によって、皆がやりたいことを実現し、それを共有できる居場所を創り出している。
雨の多い日本において、大屋根が地形を覆っていることと、建築や屋根の「向き」は環境を一体でデザインする際に最も重要な要素である。MiiMo竣工後に旧公民館が解体された後の配置計画を、シエナのカンポ広場のように、市民ホール、市役所、MiiMoが広場を中心に向き合うように提案した。自然の地形のような、屋根の下の大階段は、雨の日でも子どもたちが遊べる場所となる。子どもたちは、2階に配置した学童に直接アクセスでき、同時に2階から大階段を降りて直接広場に出ることができる。役場の出入り口に繋がる参道である大屋根の下が、子どもたちの遊び場になり、広場と建築の一体利用を促進する。町民をこの場所の使いこなせるよう耳を傾けつつ、それを包括する地形のようなおおらかな場所づくりは、パブリックスペースの本来の意味である「皆がここに居てもよいという感覚」に繋がっている。
京都大学工学部地球工学科卒業
ペンシルバニア大学大学院デザイン学部ランドスケープアーキテクチャー学科修了
米国ランドスケープ設計事務所勤務後帰国、国内設計事務所を経て現在近畿大学建築学部准教授、FlipLA主宰
〈代表作品〉
タイトル：The Sydney Modern Project
コンセプト：既存の歴史ある美術館と新しく増築された現代美術館をつなぐランドスケープデザイン
宮原 克昇
近畿大学 准教授
FlipLA
